Nicht nur wenn es regnet oder die Hitze bleiern über dem Land liegt: Im Sommer zeigen wieder viele Ausstellungen aktuelle und historische Fotografien. Diesmal geht es nach Berlin, Hamburg und in die Schweiz nach Winterthur.
Berlin I
Der in Düsseldorf und Berlin lebende Fotokünstler Thomas Struth hat alles erreicht: Er gehört seit vielen Jahren zu den bedeutendsten Vertretern der zeitgenössischen deutschen Fotokunst, doch setzt er nie auf den dramatischen Effekt. „Nature & Politics“ heißt eine Schau von Struth, die derzeit im Berliner Martin-Gropius-Bau seine neuesten Arbeiten präsentiert: Es sind Forschungseinrichtungen, ein Erlebnispark oder auch sakrale Räume, höchst unterschiedliche Orte, die er in den letzten Jahren ins fotografische Licht gesetzt hat. Wir sehen Technik, hochkomplexe Apparaturen, Kabelstränge und Leitungen, doch wissen wir nicht, wozu das alles.
Tokamak Asdex Upgrade Interior 2, Max Planck IPP, Garching, 2009.
Chromogenic print. 141,6 x 176,0 cm. © Thomas Struth
Von den frühen, stets menschenleeren Straßenbildern bis heute, ist die Analyse der Welt ein wichtiges Ziel der Fotografie von Thomas Struth geblieben, wie auch bei den neuesten Bildern. „Ich wollte den Prozess der Imagination und Fantasie untersuchen …“, so Struth. „Es geht mir darum, wie etwas, das zuvor nur ein Gedanke war, sich materialisiert und Teil der Wirklichkeit wird. ‚Sich etwas ausmalen‘, dieser Ausdruck beschreibt ja schon die Möglichkeit des Gehirns, in Bildern zu denken“, so äußert sich Struth über seine neuen Werke.
Die Natur ist ein Thema – gerade im Zustand ihrer Erforschung. Er zeigt uns etwa Forschungslaboratorien, in denen an der Zukunft der Menschen gearbeitet wird, zeigt uns ein Meeresaquarium in Atlanta als verführerische Zukunftsvision, doch stets bleibt der Fotograf distanziert: „Mein Vorteil ist die Distanz“, so hat Struth einmal sein Werk resümiert.
Thomas Struth: Natur & Politics. Martin-Gropius-Bau Berlin. 11. Juni bis 18. September. www.berlinerfestspiele.de
Berlin II
Wir bleiben in Berlin, wo in der Galerie Camera Work neue Arbeiten des in England aufgewachsenen und in Los Angeles lebenden Fotografen Nick Brandt präsentiert werden. Wollte der Fotograf früher Tiere so zeigen, als stammten sie aus einem früheren Zeitalter, so lässt er nun die Gegenwart in seine Bilder hinein. In seiner neuen Serie „Inherit the Dust“ verbindet der 1966 geborenen Fotokünstler, der Malerei und Film studiert hat, seine Leidenschaft für episch anmutenden Tier-Porträts noch stärker mit seinem Engagement für seine Sujets, dem er unter anderem in der Organisation „Big Life Foundation“ nachgeht.
Denn jetzt zeigt er in seinen Bildern, wie sich die Ökosysteme verändern, wie die Rückzugsorte der Tiere immer stärker schwinden. Seine Bildidee, die vor einigen Jahren entstandenen Tierbilder lebensgroß auszudrucken, auf Leinwand zu spannen, am Ort der damaligen Aufnahme aufzustellen und diese Plätze schließlich neu zu inszenieren, ist von bestürzender Bildwirkung.
www.camerawork.de
Winterthur
Von Berlin aus führt die sommerliche Fotoreise in die Schweiz. Im Fotomuseum Winterthur stellt die Ausstellung „Provoke: Fotografie in Japan 1960–1975“ die Entstehungsgeschichte der gleichnamigen japanischen Zeitschrift und ihre Ästhetik vor. Nur drei Ausgaben sind von „Provoke“ erschienen, doch gelten diese als Sternstunde der japanischen Fotografie. Zu sehen sind etwa Arbeiten von Nobuyoshi Araki, Eikō Hosoe, Kazuo Kitai, Daidō Moriyama, Takuma Nakahira, Shōmei Tōmatsu, die auch die innere Nähe der Fotografie zur japanischen Performancekunst der Zeit belegen.
Protest, Provokation, Performance – das ist das Thema dieser Bilder, die, so kann man im Katalog ganz richtig lesen, kaum mehr die Realität abbilden. Der ganze Look der Zeitschriften ist aufregend: Rau, grobkörnig, auch unscharf sind diese Bilder. Provoke: Fotografie zwischen Protest und Performance.
Provoke: Fotografie in Japan 1960–1975. Fotomuseum Winterthur. Bis 28. August. www.fotomuseum.ch
Hamburg
In den Hamburger Deichtorhallen sind mit Ken Schles, Jeffrey Silverthorne und Miron Zownir gleich drei Fotografen zu entdecken, die sich dem Thema der Subkulturen in Großstädten annehmen. Alle drei stürzen sich in die subkulturellen Milieus, wie etwa Jeffrey Silverthorne, der existenzielle Bilder von Transsexuellen macht – ein hochspannendes Werk zwischen Intimität und Inszenierung.
Der amerikanische Fotograf Ken Schles hat im New York der späten 1980er Jahre Bilder gefunden, die erst jüngst wiederentdeckt wurden und im Steidl-Verlag als Buch neu aufgelegt worden sind. Seine Serien „Invisible City“ und „Night Walk“ dokumentieren das Bohème-Leben in der Lower East Side als große nächtliche Erzählung in der Tradition von Brassaï oder van der Elsken.
Ken Schles, Limelight, 1983. © Ken Schles
Miron Zownir schließlich zeigt Fotografien aus westlichen Metropolen wie Berlin, London und New York. Auch hier sind es die Außenseiter, die er in düsterer Bildsprache präsentiert: „Es sind die Nachtseiten des menschlichen Daseins, die finstere Einsamkeit im sozialen Unter, die existenziellen Ausnahmezustände und Grenzsituationen der menschlichen Psyche, die Zownir ohne Sicherheitsabstand aufspürt und sichtbar macht.“
Ken Schles – Jeffrey Silverthorne – Miron Zownir. Haus der Photographie Deichtorhallen Hamburg. Bis 7. August. www.deichtorhallen.de
(Marc Peschke)
Regina Relang: Modefotografie Fünfziger und Sechziger Jahre
Noch ein Tipp: In der Ludwig-Galerie im Schloss Oberhausen (Ruhrgebiet) ist noch bis zum 18. September die Ausstellung “Inszenierte Eleganz” zu sehen. Hier sind die großformatigen Bilder der Modefotografin Regina Relang zu sehen, die bereits vor dem Kieg für amerikanische Modemagazine fotografierte. Sie belichtete ihre Bilder bevorzugt mit Mittelformatkameras und konnte nach dem Krieg hauptberuflich weiter in ihrem Bereich arbeiten. Bekannt sind ihre Ansichten von Fotomodellen in den Trümmern von München, einige Blusen und Röcke wurden dafür aus Fallschirmseide umgearbeitet. Zu ihren Auftraggebern gehörten die französischen Modeschöpfer Dior, YSL und Cardin, die Bilder von ihr fanden sich auf den Titelseiten der Modejournale Constanze, Madame oder Film und Frau. Regina Relang belichtete auch Anzeigenmotive für den Filmhersteller Adox und die schwedische Kameramarke Hasselblad. Zur Ausstellung gehört auch eine Vitrine, in der ihre Fotoausrüstung zu sehen ist. Zum Ausstellungsbereich gehört auch ein Kinoraum mit einem Relang-Film! Mehr darüber im Internet unter “Ludwig Galerie” oder einfach nur unter “Regina Relang!”